Archive for 2016

Apesar das horas perdidas na fila girando mais que o peão da casa própria, de esperar por horas o transporte até o Jabaquara pra voltar pra casa, a CCXP, como chamada pelos mais íntimos, foi sensacional.

Já fazia algum tempo que eu não participava desse tipo de evento, o último foi o Anime Friends e isso faz mais de 5 anos, já que fiquei traumatizada pelo tanto de gente que tinha no local, e por não ter conseguido circular pela UniSant’Anna. Mas desta vez tomei coragem e encarei os 4, sim quatro, dias de Comic Con Expirience.

Pra não ficar perdendo tempo falando sobre coisas que acredito muita gente já deve ter falado, vou falar sobre a minha experiência no evento que se resumiu a “puts o que eu estou fazendo aqui mesmo?”.

Assim que eu entrei no pavilhão eram tantas as atividades que eu não sabia por onde começar, por isso me enchi de coragem e fui. Logo depois da fila do Cinemark encontrei um bolo de gente olhando pra cima, como sou curiosa e precisava saber quem era o cara em cima da torre que as pessoas se atiravam eu tive que perguntar:

- Quem é aquele lá em cima?

- O Jovem nerd.

- Ahhhhhh! Tá.

Claro que eu continuei sem saber quem era, mas bola pra frente que está só começando.

Nossa olha ali é a She-Ra, e comecei a berrar o nome da She-Ra quando um rapaz se aproximou e disse:

- Esta não é a She-Ra, é a Teela.

Tudo bem eu errei o desenho.

Já no estande dos Creators, que fui visitar só pra ver quem estava lá, encontrei o funcionário mais empolgado da feira.

- Moço quem é esse?

- É o Fulano que dubla o personagem Sicrano do seriado The Walking Dead.

Obvio que eu fiz a minha melhor cara de interrogação.

- Você assiste de The Walking Dead?

- Não, mas eu conheço a série.

- Então, é o Fulano vai lá tirar foto com ele, este cara é foda.

Dei uma olhadinha melhor dentro do estande.

- Mas é um muleke!

- Sim, mas ele é muito bom.

- Prefiro o dublador do Wolverine, Keanu Reeves e Bruce Willis.

- Não vai entrar lá não?

- Não, nem conheço este cara.

Porém, voltei algumas vezes no setor dos Creators e confesso que não reconheci quase ninguém, só a MariMoon, mas não fui tirar foto com ela pra não revelar a minha idade. Hahahahahaha

Já no setor dos cavaleiros do Zodíaco eu encontrei o mestre dos magos, caverna do dragão o desenho da minha infância, claro que eu tirei uma foto com ele. Vixi agora estou revelando a minha idade!

Assisti a saga das 12 casas do Zodíaco “a long time ago”, ainda me recordo da frustração que senti ao esperar pelo cavaleiro da casa de gêmeos, e não ter ninguém lá. Pra depois descobrir que ele era o próprio mal porque tinha duas caras, e então ficar feliz da vida. Claro que somos diferentes.

No espaço Twicht tinha uma atração que parecia a ponte do rio que cai do Faustão, cara não conseguia entender o porquê a pessoa subia naquela coisa pra ficar recebendo bolada no corpo.

Enquanto caminhava pelo corredor uma moça me abordou:

- Quer um pôster da Moana?

Acho que não... eu vou fazer o que com isso? Refleti um tempo sobre o assunto.

- Pode pegar.

Agora tenho um pôster com mais de 1 metro em casa e não sei o que fazer com ele, acredito que vou cortar e fazer um quadrinho de parede.

Andar pelo pavilhão era um exercício de resistência, perdi várias atividades por pura preguiça de pegar fila, nos dois primeiros dias as coisas estavam tranquilas e favoráveis lá dentro, mas no sábado e no domingo estava lotado.

No domingo então, foi o dia do Juízo Final com gente vindo de todos os lugares de São Paulo pra entrar no pavilhão, descer a pé da estação Jabaquara era a melhor opção, pois até de carro estava osso pra chegar.

Já estava no último dia quando entrei no auditório Cinemark no painel do Neil Patrick Harris, confesso que fui lá só pra xeretar o ambiente, afinal nem gosto tanto assim de How I met your mother, mas, o auditório era lindo. Pena que eu não consegui ver o Vin Diesel, esse sim eu gosto.

Bem, a Comic Con Experience passou e eu fechei o ano de 2016 num dos eventos mais surreais do planeta.

Apesar de ter assistido esse filme no final de semana de estreia no cinema, só agora eu consegui um tempinho para comentar sobre ele, já estava quase desistindo de publicar esta resenha, porém tenho atrasado tanto coisa na minha vida que esta resenha é só mais uma. Aliás, este será o primeiro dos diversos textos que escrevi e não publiquei, vou tentar “ativar” este blog. Ops! Ativar é de outra equipe.

Vamos lá.

Devo confessar que só fui assistir Doutor Estranho por causa do ator Benedict Cumberbatch, também existe outro motivo obscuro que é melhor eu não revelar, que eu particularmente acho muito interessante, principalmente depois que assisti ao filme O Jogo da Imitação, acho que ele fica muito bem em papeis de personagens fora da casinha.

Stephen Stranger um neurocirurgião renomado e bem sucedido, com um ego que às vezes parecia maior que o de Tony Stark. A propósito, toda vez que pensava sobre isso não conseguia imaginar os dois contracenando na mesma sala, simplesmente não vai caber na tela, até perdi alguns minutos pensando em como eles vão administrar dois personagens com personalidades tão parecidas no próximo filme dos Vingadores sem deixar o filme aborrecido. Mas, isto é um assunto para o próximo filme dos Avengers.

Stranger é um médico que após sofrer um terrível acidente de carro perde os movimentos das mãos, e consequentemente a sua carreira brilhante. Inconformado com a sua situação, ele parte em busca da cura para a sua situação, e acaba por desembarcar em Katmandu. Lá encontra uma sociedade secreta onde os membros conseguem controlar o seu corpo com o poder da mente, e de lambuja descobre as diversas dimensões existentes e as forças malignas que querem destruir o nosso planeta. Ai, gente! Sou péssima tentando explicar eventos paranormais, dou risada até em filme de terror.

Quem é Stephen Stranger?

No transcorrer do filme esta pergunta não me abandonava, nem a música dos Beatles Lucy in the sky whit Diamonds que tocava em loop na minha mente, mesmo que eu achasse que os efeitos espaciais do filme estivessem mais para Yellow Submarine.

Então quando cheguei em casa, no dia seguinte é claro, dei um Hello Google no termo Doutor Estranho e descobri que a origem do personagem tem ligação com as crenças místicas que surgiram durante a década de 1960, bem como as viagens causadas pelo uso do LSD, que era a droga hit da época, e que são coisas que também influenciaram os clipes já citados dos Beatles. Em Lucy in the sky with Diamonds temos aquelas bolinhas hipnotizantes como as que aparecem no filme. Ademais, a minha memória visual nunca me desampara, muito menos meu BFF o Google.

Doctor Stranger é o tipo de personagem que eu gosto, uma pessoa normal que não é um poço de virtude, todas as decisões que ele tomou no filme foi para beneficio próprio, ele era egoísta, orgulhoso e soberbo, provar o quanto era fantástico era a sua vida. Até quando precisou mudar de vida não foi pensando no bem da humanidade, ele foi forçado a fazer o que tinha que fazer. Bem mais interessante que o chatinho do América. Uiiii!!!

Vamos falar da mocinha.

Todo super herói tem aquela mocinha que suspira por ele e no geral o tonto nem se dá conta, neste filme ela se chama Christine Palmer e foi interpretada pela atriz Rachel MacAdams, mais conhecida pelos romances que protagonizou. Eu até gosto dela, mas não acho que o casal convenceu, Rachel estava fraquinha e sem graça. Fiquei um tanto confusa com o excesso de coincidências do filme, visto que Rachel era a mocinha do filme Sherlock Holmes que foi protagonizado por Robert Downey Jr. que é o Homem de Ferro, e Benedict Cumberbatch é Sherlock da série inglesa, de mais a mais vamos ver esse povo todo junto num futuro próximo. Fiquei como a sensação de que Hollywood está com problemas na hora de escalar elenco, é muita repetição de papel como o ator Chris Evans o Capitão América que já foi O Tocha humana.

Também faz parte do elenco Tilda Swinton que me aterroriza desde Constantine, essa mulher com cara de moeda, duas faces da laranja, mas será o Benedito? Com a sua interpretação típica de Murilo Benicio virada na economia de expressões e gestos, ela interpreta a personagem Ancião que é líder do enclave, uma mulher misteriosa que tomou uma decisão ruim e vai pagar por ela, sim meu povo o Universo cobra caro as decisões erradas, mesmo as que parecem ser para o bem. Porque esse papinho de fiz isso por um bem maior não convence mais, safadeza e safadeza.

Como este filme foi todo baseado na jornada do herói de Joseph Campbell para completar o núcleo de personagens centrais temos o senhor Miyagi de Doctor Stranger o personagem Barão Mordo, interpretado por Chiwetel Ejiofor, apesar de o Ancião ser a pessoa que prega as crenças do clã Mordo era quem treinava Stephen. Eu poderia passar diversos parágrafos só explicando a jornada do herói, mas ninguém merece porque este texto já está ficando grande.

Agora o personagem mais legal do filme era a capa, sim Stephen tinha uma capa quase humana, com vontade própria e aquele efeito Super Homem que tanto amamos. Ops! Time errado novamente. As piadas do filme foram pontuais e temáticas, algumas eram tão geeks que até passaram despercebidas, especialmente para pessoas como eu que não entendem nadinha do universo Marvel.

O final do filme foi bem desenvolvido, não tivemos uma solução fácil do tipo uma solução mágica que poderia ser a saída fácil dentro deste contexto, já que dimensões paralelas e místicas eram um dos temas da história. Mesmo que eu me sinta tentada vou resistir e não contar o final.

Enfim, não entendi muita coisa do filme, saí do cinema com a minha melhor cara de interrogação. Os efeitos especiais eu achei muito anos 80, um tanto bregas, com aqueles efeitos luminosos exagerados tipo Tron, aqui estou me referindo ao de 1982, que também é um filme dos estúdios Disney. Agora vamos esperar para ver o que o Doutor Estranho vai causar assim que ele entrar para os Vingadores, quero ver brigas de egos entre ele e Tony Stark mediadas pelo Hulk que vai resolver tudo na porrada. Hahahahahahah

Neste final de semana eu fui assistir Batman vs Superman: A origem da justiça e como era esperado o cinema estava lotado. Bem esperado por mim porque o meu namorado não sabia disso, quem não sabe que final de semana de estreia o cinema fica lotado? Aparentemente só ele. Mas como eu sou saci eu encarei a loucura até o fim, assim fomos para o shopping pegar a sessão da 20:00 e chegamos lá as 19:00, pois não é que a criatura queria conseguir comprar ingresso. Hahahaha.

Então eu fiz cara de paisagem enquanto ele procurava uma sessão disponível. Enfim conseguimos entrar na sessão das 21:00. Mas, sempre tem um mas, eu sentei de um lado do cinema e ele do outro, tudo isso só pra provar que ele conseguiu os ingressos. Ok! Agora chega de ficar falando do quanto o meu namorado é teimoso e desinformado e vamos comentar sobre o filme. Só que antes uma breve sinopse.

A luta entre Superman e Zod em Metrópolis dividiu a opinião da população mundial sobre a existência de extraterrestres no planeta Terra. Ao passo que muitos consideram o Superman a nossa salvação, existem os que consideram extremamente perigoso a existência de um ser tão poderoso. Dentre as pessoas que consideram isso uma ameaça está Bruce Wayne. Usando a capa do Batman ele investiga as empresas de Lex Luthor que encontrou uma pedra verde capaz exterminar e enfraquecer os filhos de Krypton.

O filme Batman VS Superman tem uma breve introdução sobre quem é o homem morcego, algo que achei desnecessário, pois acredito que quem vai assistir a esse tipo de filme no mínimo sabe quem são os dois, ou deveria saber. Eu sei que existe de tudo neste mundo até quem não assistiu ao O Homem de Aço tipo, eu. Essa mania de ficar explicando coisas em filmes está começando a deixá-los bobos.

Numa das cenas do filme Batman luta no deserto com uma armadura estilo Robocop, deu até vontade de chorar. O que foi aquilo? Essa cena foi muito mal coreografada, digna dos filmes do Steven Seagal, até Chuck Norris ficou com vergonha. Quase levantei da cadeira e sai correndo e gritando pelo cinema. Pra quê criar uma armadura tão pesada que atrapalha os movimentos? Como resultado a cena ficou esteticamente falsa e disfuncional. Coragem!!!

Agora, em que momento Lois e Superman se tornaram um casal? Onde eu estava quando isso aconteceu? Isso é o que dá não assistir aos filmes anteriores e ainda perder toda a beleza de Henri Cavill na tela, afinal só uma cena dele sem camisa foi pouco, queremos mais. Não curti esse traje novo do Super, esse pano brilhante com cara de pele de cobra é muito brega. Desculpa não curto muito animal print.

Enquanto isso na sala de justiça.

“Somebody save me” foi assim que eu me senti ao ver o Jesse Eisenberg como Lex Luthor, o que aconteceu? Bateu uma saudade do seriado Smallville. Que personagem chato, parecia uma caricatura, mal feita, do Coringa. Com tantos cacoetes e gestos forçados que deu vontade de chorar. Afinal, por que os vilões precisam ter uma motivação para a sua maldade? Não dá pra ser só mal e pronto? Quero a volta do Lex que só queria dominar o mundo e pra isso era preciso eliminar aquilo que atrapalhava o seu sucesso, no caso o Superman. Esse Luthor que não acredita em Deus, pois sofreu a vida inteira com a violência do pai tá muito politicamente correto. Está aí uma coisa que acaba com o glamour dos vilões, que no geral são charmosos e sedutores, o que com certeza não é do Eisenberg. Esse Lex é só um moleque chato. Outra coisa sem sentindo nenhum foi que o Lex parecia um personagem do Disney Chanel no inicio do filme, com direito a quadra de basquete.

O Ben Affleck como Batman não me incomodou, o que sempre me incomoda é essa voz forçada que ele usa quando veste a capa de justiceiro. O Jeremy Irons como Alfred ficou muito bom, ele trouxe o humor que o filme precisava, minhas cenas favoritas foram as que ele dividia a tela com Bruce Wayne e lançava indiretas.

Nesse filme a personagem Lois Lane, interpretada pela atriz Amy Adams, parece que sofreu um retrocesso. Voltamos ao tempo em que as mulheres estavam sempre em perigo esperando serem salvas, apesar de ser uma jornalista bem-sucedida e corajosa no final o Superman sempre tinha que resgatar essa criatura. Ainda que voar carregada pela delícia do Henri Cavill seja um sonho que até eu compartilho, nós mulheres merecíamos uma representante mais independente e contemporânea. Mesmo que alguns possam dizer que a Mulher Maravilha seja essa representante eu não concordo com isso, afinal ela é uma deusa.

A origem da Justiça – Alerta de possível spoiler

Uma das grandes contradições do filme, porque nesse filme existem várias, é o subtítulo “A origem da Justiça”, visto que o desfecho que foi dado à película tornou praticamente impossível essa origem mencionada, fica difícil acreditar no inicio da Liga da Justiça depois do que aconteceu.

Esse filme é indicado para aquelas pessoas que não entende nada de quadrinhos, porque os amantes das HQs devem estar chateados com o rumo que a história tomou. Também existem aquelas pessoas que como euzinha assistiam os Super Amigos no programa da Xuxa, e que também estão bem chateados. Cadê os Super Gêmeos? Por isso eu vou dar nota 2 estrelas pra esse filme, e só estou dando 2 graças a cena em que Henry Cavill aparece sem camisa e pelas piadinhas do Alfred. No geral o filme tem uma narrativa incoerente e sem sentido.

Brooklyn é o segundo filme indicado ao Oscar que eu assisti, resolvi criar esse desafio cinematográfico pra não acabar igual a Gloria Pires. Eita maldade!

Ocorre que ainda não entendi o porquê ele foi indicado, pois não consigo me lembrar de nenhuma cena marcante ou frase memorável. Se trata apenas de mais um filme adequado pra sessão da tarde, como uma história que me lembrou os romances de Nicholas Sparks, onde só faltou o beijo na chuva, já que até morte teve.

Em Brooklyn a jovem Ellis parte de sua cidadezinha na Irlanda e cruza o oceano para tentar a sorte na América. Nossa heroína deixa a família em busca do sonho americano. Já nos EUA a jovem vai viver numa pensão só para mulheres, arruma trabalho numa loja de departamentos famosa e se apaixona por um italiano. Mas, como sempre temos um MAS, algo acontece e Ellis precisa voltar para sua cidadezinha na Irlanda. Quando chega na casa de sua família encontra desafios que a obrigam permanecer por mais tempos além do que havia planejado, assim colocando em cheque o seu relacionamento e a sua vida na América. É bem nesta parte da história que o filme perde o sentido e a história se torna fraca, uma vez que não há motivos (reais) para esse drama todo. Nossa heroína simplesmente fez a louca e não foi honesta com todos. Hahahahahahaha! Queria ver ela conseguir fazer tudo isso hoje na era do facebook.

Essa atriz Saoirse Ronan que tem um nome quase impronunciável, tem uma interpretação digna da escola Murilo Benício de teatro, com uma economia de expressões faciais que fizeram dela uma estátua de gelo em grande parte da narrativa, gelo dado que não consegui me conectar com a história dela. Foi difícil acreditar o quanto ela estava sofrendo por causa da distância e dos novos costumes.

Sendo assim o personagem mais interessante da trama era um garotinho de oito anos, o irmão mais novo de Tony o namorado de Ellis, que falava tudo o que dava na telha.

Agora que estou escrevendo sobre o filme tento encontrar personagens cativantes, mas no geral eu achei todos sem graça e irritantes. O personagem Tony Fiorello, interpretado pelo ator Emory Cohen e seus biquinhos, é aquele típico namorado de romance que você espera que a mocinha troque ele por outro, um cara ok mais chato. Num papel que só servia de escada para os dramas existenciais da nossa heroína. Que na minha opinião não passavam de Mimi! É o seguinte querida você já se amarrou a alguém na América, quer parar com a palhaçada? Obrigado. De nada! Não existia nada que justificasse ela fingir que nada estava acontecendo, ou ela poderia ter assumido logo de cara “Eu sou de todo mundo e todo mundo é meu também...”

Já na pensão moravam um bando de mulheres fofoqueiras e alcoviteiras, ou como os mais modernos gostam de chamar Heart Hunter, era tanto kikiki e kakaka que dava nos nervos.

Então na metade do filme eu comecei a imaginar a mãe do Chris berrando, visto que o seriado tem uma versão bem mais interessante do Brooklyn. Afinal o que aconteceu com a comunidade de imigrantes irlandeses do bairro que eram maioria na década de 1950? Acho que vou dar uma passadinha no salão e perguntar pra Rochelle. Mas, este é um assunto para outro filme.

A única coisa que achei interessante neste filme foi o emprego de Ellis na loja de departamentos, onde a história mostra o conceito de deixar o cliente feliz para que ele goste da experiência e volte a comprar em nossa loja. Assim Ellis precisa ser uma pessoa mais comunicativa e sempre sorridente, coisa que ela só consegue depois de encontrar o amor. Nossa tão clichê.

Na boa esse Brooklyn é mais um exemplo de como a indústria cinematográfica anda mal das pernas, aquela sessão de que as histórias estão ficando cada vez mais fracas não é um mito, se tornou realidade. Por isso vou cada vez menos ao cinema, porque acho o valor do ingresso muito caro pra sair decepcionada depois da projeção. Enfim não existe uma história que justifique tal indicação ao Oscar, somente o desespero diante de tantas alternativas fracas. Brooklyn é um filme para assistir em casa nos dias de chuva conversando no Whatsapp, já que se perder alguma cena a narrativa segue sem grandes emoções. Um filme sem graça é só.

Logo nos primeiros minutos do filme a minha tela foi invadida por paisagens belíssimas, que já vão preparando a sua alma para o que vem a seguir. Assim no decorrer do filme você se dá conta de que essas paisagens foram as inspirações para os quadros de Einar Wegener. Aí a ficha caiu e a chamada iniciada. Sim eu mergulhei no clima retrô do filme.

Em A Garota Dinamarquesa o ator Eddie Redmayne (que eu ainda não consegui definir se é bonito ou feio, por isso coloquei ele no modo estamos verificando), interpreta Lili Elbe que nasceu Einar Wegener e foi a primeira pessoa a se submeter a cirurgia de mudança de gênero. O filme narra os anos do casamento do pintor com a também artista Gerda Wegener, e a descoberta da sua sexualidade que culminou com a sua transformação em mulher. Se é que posso chamar de transformação, visto que ele já vivia com essa mulher guardada dentro si.

Mas falando um pouquinho sobre a parte artística do filme, afinal a arte foi a linha que costurou a narrativa. A fotografia do filme é linda, com a predominância de tons amarelados que deram o toque vintage que a narrativa exigia, criando o clima suave que combinou perfeitamente com o jeito como a história foi contada. Aliás, eu adoro filmes com esse tom envelhecido na fotografia que me lembra filmes do início do século passado, um outro exemplo é o filme Meia-Noite em Paris, que curiosamente fala do mesmo período histórico, seria isso algum tipo preferência minha? Apesar de se tratar de um drama o tom usado no filme deixou tudo suave e as vezes a gente consegue esquecer como as pessoas podem ser cruéis. Como tentar ser diferente é too hard to do!

O interessante é que eu nunca tinha ouvido falar desse pintor Wegener, e olha que estudei história da arte na faculdade. Então levada pela curiosidade eu dei um Google nos trabalhos de Gerda e.... Ops! Encontrei uns desenhos pornográficos, como ela era moderna. O que me levou a achar que o relacionamento dos dois deve mesmo ter transformado a visão de mundo de Gerda, que no filme foi interpretada pela atriz Alicia Vikander, que eu nunca havia visto mais gorda na vida, e ganhou o Oscar de atriz coadjuvante no dia 28 de fevereiro. Como os trabalhos de Einar o próprio filme diz se tratar de paisagens não tive o interesse de vê-los. Ocorre que eu gosto de desenhar gente e acabei me identificando com o trabalho dela.

Agora vou falar um pouco sobre a descoberta da sexualidade de Einar e como isso transformou a vida de ambos. Afinal Gerda foi uma mulher parceira que no momento que o marido mais precisou ela estava ali para dar suporte, mesmo que a sua vida estivesse de pernas pro ar e tudo o que sonhava havia acabado.

No filme The Danish Girl eles comparam a personalidade de ambos e Gerda é a garota desinibida, como muitas vezes o marido fala, e acredito que essa característica acabou ajudando. Tem uma cena no início do filme que alguém se dirige a ela e diz que ela também deveria pintar como o seu esposo, só que Gerda também era uma artista, entretanto uma artista que ainda não tinha sido reconhecida. Pois, ela ainda não havia conseguido vender e nem expor os seus trabalhos. Em outra cena ela vai até uma galeria para mostrar os seus quadros e o curador diz que apesar de bons os trabalhos dela ainda não tinham qualidade suficiente, e ainda completa dizendo que quando ela encontrar o tema certo seus trabalhos vão melhorar. Então quando Einar começa se descobrir como outra pessosa ela usa isso como tema para os seus quadros, assim Gerda começa a pintar o próprio marido vestido de mulher e os seus quadros se tornam obras de arte de sucesso, sendo Lili Elbe a sua musa.

Gostei de como essa relação de cumplicidade entre Gerda e Einar foi retratada no filme, o que não deixou-o panfletário e nem didático. Afinal quando Einar assume seu gênero feminino ele percebe que ser pintor cabia dentro de sua nova vida, isso era algo que pertencia ao seu EU que ele havia deixado para trás, por isso ele decide que não vai mais pintar ficando por conta de Gerda a responsabilidade de manter a família. Então eles criam uma parceria onde Lili é o tema dos quadros que foram idealizados por ela. No entanto, Gerda começa a sentir falta do seu marido e os conflitos surgem no decorrer da narrativa, não vou me estender aqui para não soltar spoilers.

A Garota Dinamarquesa é um filme muito bonito. A interpretação de Eddie Redmayne maravilhosa, mas não se trata de um filme com uma história impactante, talvez a escolha narrativa deixou o filme soft demais e ele acabou ignorando alguns dilemas vividos pelos transgêneros. Se nos anos 2010 o negócio já é difícil imagina nos anos 1930? Talvez tenha faltado um pouquinho de coragem do roteiro, mas é um filme digno.

Vamos lá.

Quem é Stephen Stranger?

Vamos falar da mocinha.

Enquanto isso na sala de justiça.

A origem da Justiça – Alerta de possível spoiler

Este pano já foi manga